Nylig har en London-klesbutikk for musikkinteresserte K-Pop vært full av besøkende. Før konserten til en populær koreansk gruppe kalt BTS, ønsket tusenvis av fans å kjøpe merkevarer med emblemene til favorittartistene sine.
Dessuten var det så mange mennesker som ønsket at det ble dannet en enorm kø. Men tilbehør med k-pop-symboler kan ikke kalles billig. Du kan til og med si at det er veldig dyrt å være fan av koreansk popmusikk.
Så hvor mye penger bruker de som betaler ikke på hobbyen?
Kanskje de må betale flere hundre rubler i måneden for å høre på musikk på Spotify-tjenesten?
Eller noen tusen (prisen for en konsertbillett og T-skjorter med utøvere, der du kan ta bilder til Instagram)?
Ulike tall
Dette er hva nøkkelpopere selv sier om det.
"Rundt 21 000 - 30 000 rubler blir gitt ut per måned," skriver en av fansen på Reddit sosiale nettverk.
En annen innrømmer: "Nå er dette beløpet 10.000 rubler. Men hvis idolene mine gir ut et nytt album, vil jeg bruke mer."
En annen fan sier: "Jeg tror jeg bruker omtrent 25 000 i måneden."
Eksperter innen showbransjen hevder at noe beløp som er mindre enn tre sifre i den koreanske popmusikkens verden ser ut til å være umulig.
Særegen kultur
Alle vet at artister av mange sjangre produserer merkevarer for fans. Og det er oftest ikke billig. Enten det er et sett med Fenty Beauty-kosmetikk fra Rihanna eller Yeezy joggesko fra Kanye West - alt dette er veldig dyre ting.
Men for fans av nøkkelpopmusikk er det økonomiske problemet mest akutt. Forrige måned publiserte journalisten Kat Kelly en artikkel om koreanske popfans som bor i USA.
Den sier at disse menneskene regelmessig bruker imponerende beløp på flyreiser, konsertbilletter og flerdagers møter med likesinnede. For å kunne leve et slikt liv, er det mange av k-poperne som må jobbe på flere jobber.
Hva skiller den koreanske popen fra andre lands popmusikk? Hva er det som får elskere til å bruke mye penger?
Hjelp idoler
Dette er hva Kelly skriver om det: "Ikke alle koreanske musikere tjener mye penger. Men det er noen superpopulære band som BTS, hvis verk selger veldig bra."
Med andre ord får viktige popmusikere alt eller ingenting.
Derfor antas det bredt blant fans at de absolutt burde bruke mer penger på hobbyen sin. Når alt kommer til alt, ved å kjøpe billetter eller klær med symboler, drar de ikke bare seg selv, men også deres idoler.
Slik økonomisk støtte lar deres favorittutøvere holde seg flytende etter deres mening. Disse ideene oppstår ofte ikke av seg selv. Distribusjonen deres er resultatet av markedsførernes aktiviteter. Det er gunstig for dem å danne en hel subkultur rundt musikerne med klær, sko og andre ting.
Fly på, skynd deg, kjøp ...
Utvalget av varer her er veldig stort. I motsetning til andre musikere, er ikke artister som arbeider i genren key pop, ikke begrenset til utgivelsen av kalendere og hettegensere med sitt image.
Utvalget av produkter er stort. Enhver selv respekterende koreansk popgruppe har sine egne signatur lyspinner. Dette er glødepinner med laglogoen. Kay-popere farger vanligvis håret i lyse nyanser. Derfor er hårfargestoff et annet produkt som bør være i arsenal av enhver vifte.
Koreanske artister er vanligvis veldig produktive. Deres nye utgivelser kommer regelmessig ut (en gang noen få måneder).Utseendet til singler og album ledsages av utgivelsen av hefter, plakater, samlingskort.
Ofte er alt dette inkludert i gaveutgavepakken.
Hvis du har nok midler på bankkontoen din, kan du tillate deg å kaste deg ut i en fargerik utopi som heter key pop.
Sosial ulikhet blant fans
Men hva med de musikkelskere som ikke har råd?
Subkulturen til koreanske popfans eksisterer hovedsakelig på Internett. Fans kommuniserer i grupper av sosiale nettverk. Hva og hvor de kan kjøpe diskuterer de ofte sammen. Etter å ha skaffet seg en ny ting, har de det travelt med å ta bilder med henne for å legge bilder på retten til likesinnede.
Men ikke alt er så ufarlig som det virker. En person som har deltatt på flere konserter, har merkeklær og en stor samling andre ting relatert til utøveren regnes som en mer lojal fan. Og den som ikke kjøpte det siste albumet, blir latterliggjort her. På den annen side tvinger ingen mennesker til å være medlemmer av disse samfunnene. Så de liker å leve etter disse reglene.
Det er verdt å gjenta at produkter med symboler også er produsert av artister av andre sjangre. Men slik diskriminering eksisterer bare hos viktige popere.
På begynnelsen av dette året skrev en av dem følgende beskjed på det sosiale nettverket: "Vi er kledd i BTS-merkeklær, vi hører på det nye albumet vi nettopp har kjøpt når vi drar til BTS-konserten vår i Hyundai Palisade, hvor vi vil kjøpe flere ting." Dette innlegget har samlet 24 tusen likes.
En slik konsumkultur sprer seg mer og mer rundt i verden.
Ikke alle som liker key pop er så antydelige at de er villige til å betale for noen ting med symbolikken til sine idoler. Noen av dem får nye plater sammen, og etter å ha besøkt konserten arrangerer de direktesendingen på Twitter. Dermed kan folk som ikke klarte å komme til arrangementet, også glede seg over forestillingen av idoler. Denne tilnærmingen er mye mer fornuftig enn blind tilbedelse av avguder og tankeløs pengebruk.
Litt historie
John Lennon mente at sanger som ble gitt ut som singel ikke kunne vises på Beatles-albumene, ettersom folk ikke burde betale en gang for den samme komposisjonen. Og bandet Led Zeppelin ga ikke ut singler i det hele tatt. Medlemmene ønsket at fansen deres skulle lytte til ikke bare hits, men også mer komplekse komposisjoner på album.
Og lederen for akvariumgruppen Boris Grebenshchikov liker å gjenta at informasjon (musikk, litteratur og så videre) skal være gratis.
Hver av disse gruppene hadde også sin egen store hær av beundrere. Men musikk har alltid spilt en stor rolle for dem. Jeg lurer på hvor mange fans som ville ha igjen for grupper som spilte key pop hvis det ikke var produkter med symbolene, videoklippene og sidene i sosiale nettverk?