I den moderne verden er det ingen ting som er dyrere enn kunstgjenstander, og prisene på noen verk fra store mestere kan bedøve noen. Dette var imidlertid ikke alltid tilfelle. For å forstå hvordan en så merkelig forbindelse mellom kunst og rikdom begynte, er det nødvendig å komme tilbake til 600 år siden. I renessansen var det et betydelig sammenstøt av marked og mesterverk.
Og den rike, keiserlige og nådeløse Medici-familien sto bak dette, og gjorde for egen regning Florence til en av de vakreste byene i verden. De var de første store samlerne av samtidskunst i historien. Det var imidlertid ikke bare kjærligheten til skjønnhet som beveget dem.
Medici Balls
I Firenze er det umulig å løpe vekk fra Medici - uansett hvor du ser, vil du absolutt møte familiens våpenskjold: et gyllent skjold, som viser fem røde baller og en blå, med tre kongelige liljer. Den siste Medici ble gitt av Louis XI til ære for hans spesielle beliggenhet. Men om tilstedeværelsen av de gjenværende ballene er det mange legender.
Uansett hva de mener, er det lite sannsynlig at den andre familien hadde (eller har) et enklere, men så gjenkjennelig våpenskjold.
Kings gir ikke lån!
Den ekstraordinære reisen til den rikeste italienske familien begynte med Giovanni di Bichchi Medici, en vanlig pengeutlåner, som ble den første florentinske bankmannen.
Giovanni ble født og oppvokst i fattigdom. Derfor, etter å ha tjent litt penger på ærlig arbeidskraft, bestemte han seg for å tjene ekstra penger ved å gi på kreditt.
På den tiden var banken et vanlig bord satt ved inngangen til markedet. Oversatt fra italiensk "bank", dette er "tabellen". Bankfolkene bak ham prøvde å lokke kunder ved å rope ut gode tilbud. "Jeg har 50 blomster, jeg kan gi dem til deg før jul! Du vil returnere 60 blomster til meg tilbake!" - Det var slik det hele hørtes ut.
Usury under renessansen var risikabelt, fordi det ikke var så mange ærlige mennesker. Da långivere ikke fikk pengene sine tilbake, brøt de trassig bordet sitt. Oversatt fra italiensk, "bordet er ødelagt" er "banken til rotto". Nå vet du hvor ordet konkurs kom fra.
Medici innså raskt at kongefolket foretrekker å ikke gi lån, og kom derfor umiddelbart med spesielle regler: ikke å gi lån til de som allerede har råd til noe. Vi kan si at det var slik han oppfant kapitalismen, og allerede i 1937 kunne han opprette en organisasjon som vagt minner om moderne banker.
Den syvende krets av helvete
Giovanni Medici var en utrolig praktisk person, så han klarte å tjene ganske mye penger. Imidlertid var han selv og alle familiemedlemmer hengivne kristne og fulgte kirkens lover, og ble derfor stadig revet mellom guddommelige bud og jordiske behov.
Etterlivet virket på Medici så ekte som det de handlet i. I følge Bibelen ble usury ansett som en dødelig synd. Så da formuen hans samlet seg i kredittdelen av hovedboken, var Giovanni og hele familien oppriktig redd for hva som var forventet på debetsiden: trusselen om en evig forbannelse.
Dante Alighieri, en landsmann i Medici, beskrev i detalj helvete kretser i sin "guddommelige komedie". Så den syvende kretsen var fylt med blasfemere, sodomitter og kreditorer. Men de velstående Florentinene var heldige - renessansekirken bød på en særegen avtale med samvittighet, i henhold til hvilken enhver person som sponser store kunstverk eller arkitektur automatisk ble frigjort fra soningen for synder i helvete.
"Paradise Gate"
For å sone for syndene bestemte Medici seg for å donere noe spesielt til bygningen av baptistkirken - både rike og fattige ble døpt i den. Derfor kunne de glede ikke bare himmelsk dom, men også jordisk dom.
I 1424 presenterte Giovanni di Bicci høytidelig de massive bykirkedørene, laget av forgylt bronse, utrolig fantasien. Han valgte personlig kunstneren, som ble Lorenzo Ghiberti, som legemliggjorde bas-lettelse-scenene fra Det nye testamente på lerretet. Det tok en talentfull gullsmed 20 år å fullføre dette ubestridelige kunstverket, kalt "The Gates of Paradise."
Fem år etter installasjonen av storslåtte dører, døde Giovanni Medici i det 89. leveår, etter å ha klart å gi sine etterkommere både veien til rikdom og veien til "rensing", og åpnet øynene for kunstens enorme potensiale.
Den første sponsing av et kloster noensinne
Cosimo den eldste, den første sønnen til Giovanni, klarte å gjøre familien til den mest innflytelsesrike i Europa, og spredte grener av Medici-banken over hele Europa.
Cosimo var et politisk geni og følte subtile kraften til likhet med vanlige folk. Derfor, til tross for sin uendelige rikdom, kledde han seg alltid veldig enkelt og syklet ikke engang på hest, men et esel. Samtidig var han bekymret for at ukens sted ikke evig ble vasket bort med navnet på familien, og var sikker på at “Paradise Gate” alene ikke kunne åpne den virkelige porten til paradis.
Cosimo diskuterte ofte dette med paven, og han lovet Medici-soningen for alle synder hvis han donerte penger til byggingen av klosteret San Marco. På den tiden ga rike stadig templer penger til kapeller eller fresker, men Cosimo visste at dette ikke var nok, så han betalte fullstendig for byggingen av et helt kloster, som var det første slike tilfelle i historien.
Medici overvåket personlig hele byggeprosessen og ga ordre om å skjære en enorm inskripsjon over inngangen, og sa: "Pave Eugene IV lover at Cosimo Medici vil bli tilgitt alle sine synder i bytte for byggingen av dette klosteret." Og han ba også om å gjøre seg selv likheten med en klostercelle, som han fastet i, gjorde omvendelse og ba om sin sjels frelse.
Bankeren tok seg av seg selv, og bestemte seg for å gjøre noe for å soning for hele familiens synder, og bestilte fra Benozzo Gozzoli et enormt bilde for sin celle, og skildret Magiene og brakte gaver til Jesus. Tross alt, hva var hele denne kirken, om ikke en enorm gave fra Medici til Kristus?
Florentine Magi
Som et resultat likte Medici virkelig å knytte seg til den bibelske magi. Så mye at de til og med introduserte tradisjonen med å gjenskape en storslått prosesjon: 6. januar tok hundrevis av mennesker til gatene i Firenze og bar aper, papegøyer, geparder, tigre og andre dyr.
Og på det private kapellet til Medici-palasset dukket det opp en ny freskomaleri - med samme tomt og igjen tilhørende Gozzolis hånd. Men denne gangen ble den fullført uten for mye askese, og representerte en flerfarget og forgylt feiring av ren kapitalisme.
Cosimo og hans eldste sønn døde av urinsyregikt i 1460-årene, hvoretter kraften fra Medici-familien gikk over i hendene til hans barnebarn Lorenzo.
Nydelig Medici
Lorenzo den storslåtte fikk den beste klassiske utdannelsen som bare kunne kjøpes for penger. I motsetning til bestefaren og oldefaren, var han overhode ikke interessert i bank, og trodde at hans personlige gleder var viktigst i livet. Han var overhodet ikke flau over å se ut som den mektigste beboeren i Firenze, som han faktisk var og anså kunst for å være hans viktigste hobby.
Hans store drøm var å gjenopplive skjønnheten og mytene fra den gamle klassiske fortiden, så han tok praktiske skritt for å realisere den. Erfaring på grunn av det faktum at den florentinske renessansen mistet makten i maleriets verden, bestemte han seg for å etablere en skole for moderne kunst, velge de beste verkene fra familiesamlingen og ansette dyktige lærere.
Lorenzo grunnla akademiet i sin egen hage.Hans hengivenhet til hedensk kunst dannet den kreative instruksjonsretningen i stedet for religiøs. En av studentene hans var Michelangelo Buonarotti. Hvem vet, kanskje vi aldri ville vite om denne talentfulle skaperen, hvis ikke for patronage av Medici den storslåtte.
Fra det øyeblikket tenkte familiemedlemmer ikke lenger på oppløsning - de trengte ikke lenger Gud, nå tilbad de kunstens guder.
Kriminalitet og straff
Medici har kommet langt på under 100 år. Imidlertid har hver økning sitt eget fall. Lorenzo trodde ikke på helvete og ønsket å gjenopplive det gamle Roma i Christian Florence.
Men rett etter hans død i 1492 kom underverdens spøkelser tilbake og dukket opp foran Medici-familien i personen til den fanatiske munken Girolamo Savonarola. Han erklærte krig mot hedensk kunst, i regi av etterkommerne til Lorenzo, og overtalte folket i Firenze til å brenne alle kunstverk til Guds ære på den halvt vanvittige religiøse festivalen "forfengelighetslys".
Savonarola forkynte at verdens ende var nær, og i følelser av apokalyptisk terror vendte innbyggerne i Firenze seg mot Medici.
To år etter Lorenzo død, innså hans eldste sønn Pierrot at hans familie var i dødelig fare, så han overtalte dem til å flykte fra byen. Luksuriøse palasser ble plyndret, og alle kunstverk ble stjålet eller ødelagt.
Fra bankfolk til diktatorer
I snart 20 år var Medici i eksil, men forlot ikke tanken om å gjenvinne sin tidligere makt gjennom kirken. Pierrots yngre bror, Giovanni, ble den første paven i familien, ved navn Leo X. Takket være hans innflytelse var familien i stand til å gjenopplive den mektige innflytelsesposisjonen i Firenze i 1512.
Den nye generasjonen av Medici, som vokste opp i eksil, tenkte verken på sjelen eller på kunsten. De drømte om makt.
Og i 1530 falt Firenze i hendene på den grusomme diktatoren Alessandro Medici. En uutdannet kjeltring beordret bygging av en enorm skremmende festning Fotretsza da Basso, designet for å erobre, ikke beskytte, underveis å fylle hver gratis meter i byen med armene til sin familie.
Og det var han som brøt den gamle florentinske tradisjonen med å ikke bruke portretter på penger ved å beordre kunstneren Benvenuto Cellini-mynt på ansiktet. Det var en bokstavelig erklæring at Medici nå er lik konger.
I 1532 proklamerte Alessandro seg selv hertugen av Firenze, noe som betydde republikkens død. Familien grep rådhuset i Palazzo della Signoria og gjorde det til et hertug palass. Det ser ut til at drømmen om Cosimo gikk i oppfyllelse - Medici sluttet å være ubehagelige usurere og ble til herskere.
Vekkelse for Medici
På 1570-tallet ble Francesco den første herskeren over Firenze, som ikke var kriger, men han var en subtil esthete, en elsker av kunst, natur og eier av en samling eksotiske ting.
Miniatyrgalleriet hans minner om en garderobe (bildet over), med ovale malerier som gjemte kunstgjenstander som symboliserer det samme elementet som ble avbildet på lerretet foran dem.
konklusjon
Kraften og lidenskapene til denne fantastiske familien ble jevnlig katalysatorer for nye former for kunstnerisk uttrykk. Det var de som gjorde kapitalismen respektabel og erklærte offentlig at grådighet er bra, og best av alt, grådighet for kunsten.
Giovanni Medici ønsket å komme seg bort fra de åndsløse røttene til formuen, men resultatet var fremveksten av en valuta som var dyrere enn gull. Hun ble kunst.