Laiku pa laikam plašsaziņas līdzekļi vajā sabiedrību ar ziņojumiem par rekordlielu samaksu par mākslas darbu. Un visdārgākais attēls kādu laiku kļūst par galveno ziņu pasaules medijos.
Jautājuma par vērtīgāko gleznu pareizība ir apšaubāma, taču viena no atbildēm uz to var būt šāda: rekordliela summa, kas samaksāta par gleznu 2015. gada vasaras vidū, ir 300 miljoni USD. Šā gada februāra beigās Šveices kolekcionāra Rūdolfa Štehiklina ģimene viņus uzņēma par Pola Gauguina gleznu “Kad ir kāzas?”
Pols Gauguins, “Kad ir kāzas?” (1891) - 300 miljoni
Pols Gauguins (1848-1903) visu mūžu ir meklējis zemes paradīzi, ko mūsdienu civilizācija nav sabojājusi. Sākumā viņam šķita, ka viņš viņu ir atradis Okeānijas salās Taiti. Viņš bija nozīmīgs salinieku cilvēks, viņš bija precējies ar 13 gadus veco skaistuli Tekhaaman, kurš kļuva par paraugu daudzām meistara gleznām - viņš attēloja savu nākamo sievu un viņas draugu attēlā “Kad ir kāzas?” (1892). Gauguins neatrada paradīzi Taiti, savu dzīvi pabeidzot slimību un nabadzības dēļ, bet tam bija milzīga ietekme uz tēlotājmākslas pasauli.
Kataras karaliskā ģimene ir piešķīrusi vairāk nekā miljardu dolāru Kataras muzeja nodaļai, lai izveidotu Eiropas glezniecības kolekciju, un 2016. gadā Gauguin audekls, dārgākā glezna, kas nopirkta privātā izsolē, beidzot kļūs par Kataras muzeja īpašumu. Daļa no piešķirtajiem līdzekļiem - 274 miljoni - 2011. gadā tika iztērēti Pola Cezanne filmai "Spēlētāji kartēs", kas bija rekords līdz 2015. gadam.
Pols Cezanne, “Kāršu spēlētāji” (1892) - 274 miljoni
No 1890. līdz 1895. gadam Cezanne izveidoja piecu gleznu ciklu, kas attēloja dažādus kāršu spēles mirkļus. Lielā francūža gleznas, kurām bija milzīga ietekme uz katru ievērojamo 20. gadsimta mākslinieku, meistaru, kuru sauca par avangarda, it īpaši kubisma, priekšteci, vienmēr ir īpaši novērtējušas privāto un valsts kolekciju kolekcionāri.
Līdz 2011. gadam tikai viena no piecām cikla gleznām bija palikusi privātā kolekcijā, un viņa nokļuva pasaules dārgāko gleznu topā pēc darījuma ar Kataras emīra pilnvarniekiem.
Marks Rotko, "Nr. 6. Violeta, zaļa, sarkana" (1951) - 186 miljoni
Viņš dzimis 1903. gadā nelielā pilsētiņā, kas atrodas Krievijas impērijas piepilsētā, un ģimenē runāja jidišs. Kad Markam bija tikai 10 gadu, viņu ģimene emigrēja uz Amerikas Savienotajām Valstīm, un viņš visu mūžu pavadīja Amerikā. Tur viņa darbs kļuva par jaunas glezniecības, abstrakta ekspresionisma simbolu. No audekliem pazūd figurālisms, Rotko darbu kulminācija bija “sarežģītas domas vienkārša izpausme” - milzīgas kompozīcijas no krāsu laukiem, no kurām viena 2010. gadā kļuva pazīstama kā Rotko visdārgākā glezna.
Pircējs tiek uzskatīts par krievu miljardieri D. Rybolovlevu, un viņš drīz uzsāka procesu pret pārdevēju - slaveno mākslas tirgotāju Yves Bouvier. Galvenā sūdzība pret uzņēmēju, kas pazīstama ar savu netīrību, bija pārmērīga pārvērtēšana. Patiešām, visdārgākās gleznas pasaulē (tajā laikā) foto bija satraucošs, īpaši tiem, kurus maz interesē modernās tēlotājas mākslas tendences. Dubļainos stāstus ap Rotko konceptuālo daiļradi sauc par simboliskiem: mākslinieks izdarīja pašnāvību 1970. gadā pēc sarežģītas šķiršanās un neārstējamas slimības, kas sākās.
Pablo Pikaso, “Alžīrijas sievietes, versija O” (1955) - 179 miljoni
Starp māksliniekiem, kuru darbi ir uzskaitīti vēsturē dārgāko gleznu topā, īpašu vietu ieņem Pablo Pikaso (1881–1973).Ilgu mūžu, kas bija pilns ar augstu iedvesmu, viņš radīja milzīgu skaitu gleznu, zīmējumu, skulptūru, taču jebkura mazākā skice, ko darinājis Kubisma dibinātāja atjautīgā roka, vienmēr ir bijusi privātu kolekcionāru un valsts muzeju vēlmes objekts visā pasaulē.
1954.-55. Gadā meistars uzrakstīja 15 gleznu sēriju “Alžīrijas sievietes”, kuras viņš apzīmēja ar burtiem no A līdz O, un jaunākais šī cikla attēls tika atzīts par tā apoteozi, kulmināciju. Mūsdienās tā ir visdārgākā Pikaso glezna. Šī lielā avangarda lieta bija viens no viņa nozīmīgākajiem darbiem, paliekot privātīpašumā. Tajā Pikaso veltīja cieņu visiem lieliskajiem gleznotājiem, kurus viņš apbrīnoja brīnišķīgo Austrumu pasauli: Rubensu, E. Delakroiku, Matisu un daudziem citiem.
Šis 20. gadsimta slavenākā mākslinieka šedevrs, kas tika pārdots 2015. gada maijā CHRISTIE'S izsolē, ir dārgākā glezna pasaulē, kas atstājusi atklātu izsoli.
Džeksons Polloks, "Nr. 5" (1948) - 165 miljoni
Saistībā ar Džeksona Polloka (1912-1956) darbu kritiķi un mākslinieki uzreiz tika sadalīti divās nesavienojamās nometnēs. Dažiem viņš ir glezniecības kā mākslas fenomena nāves simbols, viņi uzskatīja viņa kompozīciju par nejaušības produktu, kas izslēdza mākslinieka - radītāja lomu. Citi viņu padarīja par abstraktā ekspresionisma vadītāju un reklāmkarogu - vadošo tendenci nefigurālā glezniecībā. Pat vishaotiskākajās gleznās, izmantojot krāsu uzklāšanas metodi, viņi saskatīja dziļu nozīmi, kurai pats mākslinieks uzstāja.
Kokšķiedru plātnes loksne, kas joprojām ir būvmateriālu lokšņu izgatavošanas standarts, izšļakstīta un krāsota ar krāsu - šādi ilgi izskatījās visdārgākās mūsdienu gleznas. "Nr. 5" kļuva par mākslas darbu, ap kuru izveidojās daudz izlaidumu, tas ilgu laiku slēpās no sabiedrības un tika izlikts izsolē, kad Polloka lietas kļuva par kolekcionāru retumu. Pirkuma fakts un samaksātā summa ir noslēpta noslēpumā - darījuma puses to pilnībā neapstiprina: slavenais Holivudas producents Deivids Gefēns un noslēpumainais Meksikas kolekcionārs.
Vilems de viltīgais, sieviete III (1951–1953) - 162,4 miljoni dolāru
Holandiešu gleznotājs un tēlnieks Vilems de Koonings (1904-1997) ir vēl viens spilgts abstraktā ekspresionisma pārstāvis, XX gadsimta mākslinieciskā avangarda ikoniska figūra. Viņa glezna ilgu laiku saglabāja figurālu saturu, bet cilvēku attēli kļuva pazīstami - objekts, kuram skatītājs piešķīra savu īpašo nozīmi, kuru pievilināja vienīgi glezniecības emocionālā tehnika.
Audekls no cikla, kas veltīts kailas sievietes dabas tēlam, pēc likteņa gribas izrādījās Teherānas Modernās mākslas muzejā. 1979. gada islāma revolūcija Irānā tika pārskatīta, ieskaitot šī muzeja ekspozīciju.
Holandes avangarda attēls neietilpa kanonos, ko noteica ajatolla Khomeini atbalstītāji, un līdz 1994. gadam tas gulēja tālu veikalos. Deivids Džefens nopirka de Cunning šedevru un nopirka to no Irānas. 2006. gadā tas tika pārdots un iekļuva sarakstā, kurā uzskaitītas dārgākās mākslinieku gleznas - XX gadsimta avangarda mākslinieki.
Pablo Pikaso, Sapnis (1932) - 158,5 miljoni
Lielākais Volstrītas kolekcionārs Stefens Koens piekrita šo audeklu iegādāties kopā ar iepriekšējo īpašnieku - Stīvu Vinniju - jau 2006. gadā. 
Vinnijs, kuram piederēja kazino, negadījuma rezultātā nopietni sabojāja audekls, un darījums notika tikai 7 gadus vēlāk, pēc šī apbrīnojami skaistā darba rūpīgas atjaunošanas.
Gustavs Klimts, “Adele Bloch-Bauer I portrets” (1907) - 158,4 miljoni
Ja zemes gabalam bija nepieciešams vīrieša attēls, viņš slēpa vai slēpa seju - Gustavam Klimtam (1862–1918) galvenā mākslas tēma un dzīves pielūgšanas tēma bija sieviete. Austrijas meistars atstāja milzīgas pēdas vienā no izsmalcinātākajiem un harmoniskākajiem stiliem - XX gadsimta sākuma modernisms, tā spilgtākā dažādība - Vīnes secesija.Klimts ir gleznas, kas izaicināja tā laika sabiedrības morāli, autors, kurš neslēpa dziļu sievietes apbrīnu aiz apbrīnojamā dekoratīvā efekta.
“Austrijas Mona Liza”, “Zelta Adele” - tieši to sauca šī fantastiskā aina. Tas attiecas uz mākslinieka darba "zelta periodu", un daudzi to uzskata par viņa augstāko sasniegumu. Audekla stāsts ir dramatisks. Pēc tam, kad nacisti anektēja Austriju, audekls tika atsavināts kā visa Ferdinanda Bloha-Bauera laimes daļa - vīrs, kas attēlots Adeles portretā un aizbēga uz Šveici. Tikai 2005. gadā viņa mantiniecei - Marijas Altmanas brāļameitai - izdevās atgriezt tantes portretu savā īpašumā piecu gleznu starpā, kuru kopējās izmaksas bija astronomiskas. No tām "Zelta Adele" ir visdārgākā bilde. Pasaulē ir dažas lietas, kas ir piemērotākas vārdam.
