Retkarčiais žiniasklaida persekioja visuomenę pranešimais apie rekordines sumas, sumokėtas už meno kūrinį. Ir pats brangiausias paveikslas kurį laiką tampa pagrindine naujiena pasaulio žiniasklaidoje.
Klausimo dėl vertingiausio paveikslo teisingumas abejotinas, tačiau vienas iš atsakymų į jį gali būti toks: rekordinė suma, sumokėta už paveikslą 2015 m. Vasaros viduryje, yra 300 milijonų dolerių. Šių metų vasario pabaigoje Šveicarijos kolekcionieriaus Rudolfo Steikhlino šeima juos priėmė už Paulo Gauguino paveikslą „Kada yra vestuvės?“
Paulius Gauguinas, „Kada vestuvės?“ (1891) - 300 mln
Paulius Gauguinas (1848–1903) visą gyvenimą ieškojo žemiškojo rojaus, kurio nesugadino šiuolaikinė civilizacija. Iš pradžių jam atrodė, kad jis jį rado Okeanijos salose, Taityje. Jis buvo svarbus salų gyventojams, jis buvo vedęs trylikametę gražuolę Tekhaaman, kuri tapo daugelio šeimininko paveikslų modeliu - jis vaizdavo būsimą žmoną ir jos draugą paveikslėlyje „Kada yra vestuvės?“ (1892). Gauguinas nerado rojaus Taityje, baigdamas savo ligą ir skurdą, tačiau padaręs didžiulį poveikį vaizduojamojo meno pasauliui.
Karališkoji Kataro šeima Kataro muziejaus skyriui skyrė daugiau nei milijardą dolerių, kad sukurtų Europos tapybos kolekciją, o 2016 m. Gauguino drobė, brangiausias paveikslas, nupirktas privačiame aukcione, pagaliau taps Kataro muziejaus nuosavybe. Dalis paskirstytų lėšų - 274 mln. - 2011 m. Buvo išleista Paulo Cezanne'o „Žaidėjai kortelėse“, kuri buvo rekordinė iki 2015 m.
Paulius Cezanne'as, „Kortų grotuvai“ (1892 m.) - 274 mln
1890–1895 m. Cezanne sukūrė penkių paveikslų ciklą, kuriame buvo pavaizduoti skirtingi kortų žaidimo momentai. Didžiojo prancūzo, kuris padarė didžiulę įtaką kiekvienam iškiliam XX a. Dailininkui, meistrui, kuris buvo vadinamas avangardo, ypač kubizmo, pirmtaku, paveikslai visada buvo ypač vertinami privačių ir valstybinių kolekcijų kolekcionierių.
Iki 2011 m. Tik vienas iš penkių ciklo paveikslų liko privačioje kolekcijoje, ir ji pateko į brangiausių pasaulyje paveikslų viršūnę po sandorio su Kataro emyru.
Markas Rothko, „Nr. 6. Violetinė, žalia, raudona“ (1951 m.) - 186 mln
Jis gimė 1903 m. Nedideliame Rusijos imperijos pakraštyje esančiame mieste, o šeimoje buvo kalbama jidiš kalba. Kai Markui buvo tik 10 metų, jų šeima emigravo į JAV, o visą savo gyvenimą praleido Amerikoje. Ten jo darbai tapo naujos tapybos, abstraktaus ekspresionizmo simboliu. Iš drobių dingo figūratyvumas, Rothko kūrybos viršūnė buvo „paprasta sudėtingos minties išraiška“ - didžiulės kompozicijos iš spalvų laukų, iš kurių viena 2010 m. Tapo garsiausia Rothko tapyba.
Pirkėjas laikomas Rusijos milijardieriumi D. Rybolovlevu, o netrukus jis inicijavo procesą prieš pardavėją - garsųjį meno atstovą Yvesą Bouvierą. Pagrindinis verslininko skundas, žinomas dėl savo nešvarumo, buvo perdėtas pervertinimas. Iš tiesų brangiausio pasaulyje paveikslo (tuo metu) nuotrauka sukėlė nuostabą, ypač tiems, kurie mažai domisi šiuolaikinėmis vaizduojamojo meno tendencijomis. Purvinos istorijos aplink Rotko konceptualią kūrybą vadinamos simbolinėmis: menininkas nusižudė 1970 m. Po sunkių skyrybų ir prasidėjusios nepagydomos ligos.
Pablo Picasso, „Alžyro moterys, O versija“ (1955 m.) - 179 mln
Tarp menininkų, kurių darbai yra patekę į brangiausių istorinių paveikslų topus, ypatingą vietą užima Pablo Picasso (1881–1973).Per ilgą gyvenimą, kupiną didelio įkvėpimo, jis sukūrė daugybę paveikslų, piešinių, skulptūrų, tačiau bet koks menkiausias eskizas, išradingai išradęs kubizmo įkūrėjo ranką, visada buvo privačių kolekcininkų ir valstybinių muziejų, esančių visame pasaulyje, troškimo objektas.
1954–1955 m. Meistras parašė 15 paveikslų „Alžyro moterys“ seriją, kurią jis paskyrė raidėmis nuo A iki O, o paskutinis šio ciklo paveikslas buvo pripažintas kaip apoteozė, kulminacija. Šiandien tai yra pats brangiausias Pikaso paveikslas. Šis didžiojo avangardo dalykas buvo vienas reikšmingiausių jo kūrinių, likęs privačioje nuosavybėje. Jame Picasso pagerbė visus didžiuosius tapytojus, kuriuos žavėjo nuostabiu Rytų pasauliu: Rubensą, E. Delacroixą, Matisse'ą ir daugelį kitų.
Šis garsiausio XX amžiaus menininko šedevras, parduotas 2015 m. Gegužės mėn. Aukcione „CHRISTIE'S“, yra brangiausias paveikslas pasaulyje, kuris liko atviras.
Jacksonas Pollockas, „Nr. 5“ (1948 m.) - 165 mln
Kalbant apie Jacksono Pollocko (1912–1956) kūrybą, kritikai ir menininkai akimirksniu buvo padalyti į dvi nesuderinamas stovyklas. Kai kuriems jis yra tapybos, kaip meno reiškinio, mirties simbolis, jie jo kompoziciją laikė atsitiktinumo produktu, kuris neįtraukė dailininko - kūrėjo vaidmens. Kiti jį pavertė abstrakčiojo ekspresionizmo lyderiu ir reklamjuosiu - pagrindine ne figūratyvios tapybos tendencija. Net chaotiškiausiuose paveiksluose spalvų taikymo metodu jie įžvelgė gilią prasmę, kurios reikalavo pats menininkas.
Medienos drožlių plokštės lapas, vis dar įprastas statybinių medžiagų gamyboje, apipurkštas ir dažytas dažais - taip ilgą laiką atrodė brangiausi šiuolaikiniai paveikslai. „Nr. 5“ tapo meno kūriniu, aplink kurį buvo padaryta daugybė neveikimo, jis ilgą laiką slėpėsi nuo visuomenės ir buvo aukcione, kai „Pollock“ daiktai tapo kolekcionierių retenybe. Pirkimo faktas ir sumokėta suma yra apgaubti paslapties - visko ne iki galo patvirtina sandorio šalys: garsus Holivudo prodiuseris Davidas Geffenas ir paslaptingasis Meksikos kolekcininkas.
Willemas de Cunningas, moteris III (1951–1953) - 162,4 mln
Olandų tapytojas ir skulptorius Willemas de Kooningas (1904–1997) yra dar vienas ryškus abstrakčiojo ekspresionizmo atstovas, ikoninis XX amžiaus meninio avangardo veikėjas. Jo tapyba ilgą laiką išsaugojo vaizdinį turinį, tačiau žmonių vaizdai tapo pažįstami - objektas, kuriam žiūrovas suteikė ypatingą prasmę, kurį traukė išskirtinai emocinė tapybos technika.
Drobės iš ciklo, skirto nuogos moters prigimties atvaizdui, likimo valia pasirodė Modernaus meno muziejuje Teherane. 1979 m. Islamo revoliucija Irane buvo peržiūrėta, įskaitant šio muziejaus ekspoziciją.
Olandijos avangardo paveikslas netilpo į ajatolos Khomeini šalininkų nurodytus kanonus ir iki 1994 m. Gulėjo tolimose parduotuvėse. Davidas Geffenas nusipirko de Cunning šedevrą ir nusipirko jį iš Irano. 2006 m. Ji buvo parduota ir pateko į sąrašą, kuriame išvardijami brangiausi menininkų paveikslai - XX amžiaus avangardiniai menininkai.
Pablo Picasso, „Svajonė“ (1932 m.) - 158,5 mln
Didžiausias „Wall Street“ kolekcionierius Stephenas Cohenas sutiko nusipirkti šią drobę su ankstesniu savininku - Steve'u Winnie - dar 2006 m. 
Winnie, kuriam priklausė kazino, dėl avarijos smarkiai apgadino drobę, o sandoris įvyko tik po 7 metų, kruopščiai atkūrus šį nuostabiai gražų kūrinį.
Gustavas Klimtas, „Adelės Bloch-Bauer I portretas“ (1907) - 158,4 mln
Jei siužetui reikėjo vyriško atvaizdo, jis slėpė arba neslėpė savo veido - Gustavui Klimtui (1862–1918) pagrindinė dailės tema ir gyvenimo garbinimo tema buvo moteris. Austrijos meistras paliko didžiulį ženklą viename iš tobuliausių ir harmoningiausių stilių - XX amžiaus pradžios modernizmas, ryškiausia jo įvairovė - Vienos secesija.Klimtas yra paveikslų, sukėlusių iššūkį to meto viešajai moralei, autorius, neslėpęs gilaus moters susižavėjimo už nuostabų dekoratyvinį efektą.
„Austrijos Mona Liza“, „Auksinė Adele“ - būtent taip buvo pavadintas šis fantastinis paveikslas. Tai reiškia „auksinį“ menininko darbo periodą ir daugelio yra laikomas jo aukščiausiu pasiekimu. Drobės istorija yra dramatiška. Naciams aneksavus Austriją, drobė buvo nusavinta kaip visos Ferdinando Blocho-Bauerio - vyro, pavaizduoto Adelės portreto, kuris pabėgo į Šveicariją, likimo dalis. Tik 2005 m. Jo paveldėtojai - dukterėčiai Marijai Altman pavyko grąžinti tetos portretą į savo turtą iš penkių paveikslų, kurių visos išlaidos buvo astronominės. Iš jų „Auksinė Adele“ yra pats brangiausias paveikslas. Pasaulyje yra keletas dalykų, tinkamesnių pavadinimui.
