For nylig har en London-tøjbutik for musikfans K-Pop været overfyldt med besøgende. Før koncerten med en populær koreansk gruppe kaldet BTS, ønskede tusinder af fans at købe mærkevarer med emblemerne fra deres yndlingsartister.
Derudover var der så mange mennesker, der ønskede, at der blev dannet en enorm kø. Men tilbehør med k-pop-symboler kan ikke kaldes billige. Man kan endda sige, at det er meget dyrt at være fan af koreansk popmusik.
Så hvor mange penge bruger Keypayers på deres hobby?
Måske skal de betale flere hundrede rubler om måneden for at lytte til musik på Spotify-tjenesten?
Eller et par tusinde (prisen på en koncertbillet og T-shirts med kunstnere, hvor du kan tage billeder til Instagram)?
Forskellige tal
Det er det, nøglepopere selv siger om det.
"Ca. 21.000 - 30.000 rubler frigives om måneden," skriver en af fansen på Reddit sociale netværk.
En anden indrømmer: "Nu er dette beløb 10.000 rubler. Men hvis mine idoler frigiver et nyt album, vil jeg bruge mere."
En anden fan siger: ”Jeg tror, jeg bruger cirka 25.000 om måneden.”
Eksperter inden for showbranchen hævder, at ethvert beløb, der er mindre end tre cifre i den koreanske popmusiks verden, ser umulig ud.
Mærkelig kultur
Alle ved, at kunstnere af mange genrer fremstiller mærkevarer til fans. Og det er ofte ikke billigt. Uanset om det er et sæt Fenty Beauty kosmetik fra Rihanna eller Yeezy sneakers fra Kanye West - alt dette er meget dyre ting.
Men for fans af nøglen popmusik er det økonomiske spørgsmål mest akut. Sidste måned offentliggjorde journalisten Kat Kelly en artikel om koreanske popfans, der bor i Amerikas Forenede Stater.
Den siger, at disse mennesker regelmæssigt bruger imponerende mængder på flyrejser, koncertbilletter og fler-dages møder med ligesindede. For at kunne leve et sådant liv er mange af k-poperne nødt til at arbejde på flere job.
Hvad adskiller den koreanske pop fra andre lands popmusik? Hvad får hendes elskere til at bruge en masse penge?
Hjælp idoler
Her skriver, hvad Kelly skriver om det: "Ikke alle koreanske musikere tjener en masse penge. Men der er et par super-populære bands som BTS, hvis arbejde sælger meget godt."
Med andre ord får centrale popmusikere alt eller intet.
Derfor antages det bredt blandt fans, at de bestemt skal bruge flere penge på deres hobby. Når alt kommer til alt ved at købe billetter eller tøj med symboler, drager de ikke kun sig selv, men også deres idoler.
En sådan økonomisk støtte tillader efter deres mening deres foretrukne kunstnere at holde sig flydende. Disse ideer opstår ofte ikke af sig selv. Deres distribution er resultatet af markedsførernes aktiviteter. Det er fordelagtigt for dem at danne en hel subkultur omkring musikerne med deres tøj, sko og andre ting.
Flyv, skynd dig, køb ...
Valget af varer her er meget stort. I modsætning til andre musikere er kunstnere, der arbejder i genren af nøgelpop, ikke begrænset til frigivelse af kalendere og hættetrøjer med deres image.
Udvalget af produkter er stort. Enhver selv respekterende koreansk popgruppe har sine egne signaturlysstifter. Dette er glødesticks med teamets logo. Kay-popere farver normalt deres hår i lyse nuancer. Derfor er hårfarvestof et andet produkt, der skal være i alle faners arsenal.
Koreanske kunstnere er normalt meget produktive. Deres nye udgivelser kommer regelmæssigt ud (en gang hvert par måneder).Udseendet af singler og albums ledsages af udgivelsen af pjecer, plakater, samlingskort.
Ofte er alt dette inkluderet i pakken til gaveudgaven.
Hvis du har nok midler på din bankkonto, kan du give dig selv mulighed for at kaste dig ned i en farverig utopi kaldet key pop.
Social ulighed blandt fans
Men hvad med de musikelskere, der ikke har råd til det?
Subkulturen af koreanske popfans findes hovedsageligt på Internettet. Fans kommunikerer i grupper af sociale netværk. Hvad og hvor man kan købe, diskuterer de ofte sammen. Efter at have erhvervet en ny ting, har de travlt med at tage billeder med hende for at sætte billeder på retten til ligesindede.
Men ikke alt er så ufarligt, som det ser ud til. En person, der har deltaget i flere koncerter, har mærket tøj og en stor samling af andre ting relateret til udøveren betragtes som en mere loyal fan. Og den, der ikke købte det sidste album, bliver latterliggjort her. På den anden side tvinger ingen mennesker til at være medlemmer af disse samfund. Så de kan lide at leve efter disse regler.
Det er værd at gentage, at produkter med symboler også er produceret af kunstnere af andre genrer. Men sådan forskelsbehandling findes kun hos centrale popere.
I begyndelsen af dette år skrev en af dem følgende besked på det sociale netværk: "Vi er klædt i BTS-mærket tøj, vi lytter til det nye album, vi lige har købt, når vi går til vores BTS-koncert i vores Hyundai Palisade, hvor vi vil købe flere ting." Dette indlæg har samlet 24 tusind likes.
En sådan forbrugskultur spreder sig mere og mere over hele verden.
Ikke alle, der kan lide nøgelpop, er så antydelige, at de er villige til at betale for enhver ting med symbolikken i deres idoler. Nogle af dem får nye diske sammen, og efter at de har besøgt koncerten, arrangerer de dens direkte udsendelse på Twitter. Således kan folk, der ikke nåede op til begivenheden, også nyde udførelsen af idoler. Denne tilgang er meget mere fornuftig end blind tilbedelse af afguder og tankeløs pengebrug.
Lidt historie
John Lennon mente, at sange, der blev udgivet som singel, ikke kunne optræde på Beatles-albummerne, da folk ikke igen skulle betale for den samme komposition. Og bandet Led Zeppelin frigav overhovedet ikke singler. Dets medlemmer ønskede, at deres fans skulle lytte til ikke kun hits, men også mere komplekse kompositioner på albums.
Og lederen af akvariumgruppen Boris Grebenshchikov kan lide at gentage, at information (musik, litteratur og så videre) skal være gratis.
Hver af disse grupper havde også deres egen store hær af beundrere. Men musik har altid spillet en stor rolle for dem. Jeg spekulerer på, hvor mange fans der ville være tilbage til grupper, der spiller key pop, hvis der ikke var nogen produkter med deres symboler, videoklip og sider på sociale netværk?