Thỉnh thoảng, các phương tiện truyền thông ám ảnh công chúng với các báo cáo về số tiền kỷ lục được trả cho một tác phẩm nghệ thuật. Và bức ảnh đắt nhất trong một thời gian trở thành tin tức chính trên truyền thông thế giới.
Tính chính xác của câu hỏi về bức tranh có giá trị nhất là đáng nghi ngờ, nhưng một trong những câu trả lời cho nó có thể là: số tiền kỷ lục được trả cho bức tranh vào giữa mùa hè 2015 là 300 triệu đô la. Vào cuối tháng 2 năm nay, gia đình của nhà sưu tập người Thụy Sĩ Rudolf Shteikhlin đã nhận chúng cho bức tranh của Paul Gauguin Khi nào là đám cưới?
Paul Gauguin, khi nào là đám cưới? Lần (1891) - 300 triệu
Paul Gauguin (1848-1903) đã tìm kiếm một thiên đường trần gian suốt đời, không bị hư hỏng bởi nền văn minh hiện đại. Lúc đầu, dường như anh ta đã tìm thấy anh ta trên đảo Oceania, Tahiti. Anh ấy là một người quan trọng đối với người dân đảo, anh ấy đã kết hôn với người đẹp 13 tuổi Tekhaaman, người đã trở thành người mẫu cho nhiều bức tranh bậc thầy - anh ấy miêu tả người vợ tương lai của mình và bạn của cô ấy trong bức tranh Khi nào là đám cưới? Hồi (1892). Gauguin không tìm thấy thiên đường ở Tahiti, kết thúc cuộc đời trong bệnh tật và nghèo đói, nhưng có tác động to lớn đến thế giới mỹ thuật.
Gia đình hoàng gia Qatar đã phân bổ hơn một tỷ đô la cho bộ phận bảo tàng của Qatar để tạo ra một bộ sưu tập tranh châu Âu, và vào năm 2016, bức tranh vải Gauguin, bức tranh đắt nhất được mua tại một cuộc đấu giá tư nhân, cuối cùng sẽ trở thành tài sản của Bảo tàng Qatar. Một phần của số tiền được phân bổ - 274 triệu - đã được chi vào năm 2011 cho "Người chơi trong thẻ" của Paul Cezanne, một kỷ lục cho đến năm 2015.
Paul Cezanne, người chơi thẻ bài "(1892) - 274 triệu
Từ năm 1890 đến 1895, Cezanne đã tạo ra một chu kỳ gồm năm bức tranh mô tả những khoảnh khắc khác nhau của trò chơi bài. Những bức tranh của người Pháp vĩ đại, người có ảnh hưởng to lớn đến mọi nghệ sĩ đáng chú ý của thế kỷ 20, bậc thầy, người được gọi là tiền thân của tiên phong, đặc biệt là Chủ nghĩa lập thể, luôn được các nhà sưu tập tư nhân và nhà nước đánh giá cao.
Đến năm 2011, chỉ có một trong năm bức tranh trong chu kỳ vẫn nằm trong bộ sưu tập tư nhân và cô đã lọt vào top những bức tranh đắt nhất thế giới sau một thỏa thuận với các ủy viên của tiểu vương quốc Qatar.
Mark Rothko, "Số 6. Tím, Xanh, Đỏ" (1951) - 186 triệu
Ông sinh năm 1903 tại một thị trấn nhỏ ở ngoại ô Baltic của Đế quốc Nga và tiếng Yiddish được nói trong gia đình. Khi Mark chỉ mới 10 tuổi, gia đình họ đã di cư sang Hoa Kỳ và anh dành cả cuộc đời ở Mỹ. Ở đó, tác phẩm của ông trở thành một biểu tượng của hội họa mới, chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Từ những bức tranh tượng trưng đã biến mất, đỉnh cao của tác phẩm Rothko là một biểu hiện đơn giản của một ý nghĩ phức tạp - những tác phẩm khổng lồ từ các trường màu, một trong số đó vào năm 2010 được biết đến như bức tranh đắt giá nhất của Rothko.
Người mua được coi là tỷ phú người Nga D. Rybolovlev, và ông sớm bắt đầu một quá trình chống lại người bán - đại lý nghệ thuật nổi tiếng Yves Bouvier. Khiếu nại chính đối với doanh nhân, được biết đến vì sự ô uế của ông, là một định giá quá cao. Thật vậy, bức ảnh của bức tranh đắt nhất thế giới (thời bấy giờ) là sự bối rối, đặc biệt đối với những người ít quan tâm đến các xu hướng hiện đại của mỹ thuật. Những câu chuyện lầy lội xung quanh những sáng tạo về khái niệm của Rothko được gọi là tượng trưng: nghệ sĩ đã tự tử vào năm 1970 sau một cuộc ly hôn khó khăn và một căn bệnh nan y bắt đầu.
Pablo Picasso, Phụ nữ Algeria Algeria, Phiên bản O Nghi (1955) - 179 triệu
Trong số các họa sĩ có tác phẩm được liệt kê trong top những bức tranh đắt nhất trong lịch sử, Pablo Picasso (1881-1973) chiếm một vị trí đặc biệt.Để có một cuộc sống lâu dài với đầy cảm hứng, ông đã tạo ra một số lượng lớn các bức tranh, bản vẽ, tác phẩm điêu khắc, nhưng bất kỳ bản phác thảo nhỏ nhất nào được thực hiện bởi bàn tay khéo léo của người sáng lập ra Chủ nghĩa Lập thể luôn là chủ đề mong muốn của các nhà sưu tập tư nhân và bảo tàng nhà nước trên khắp thế giới.
Vào năm 1954-55, bậc thầy đã viết một loạt tranh về phụ nữ Algeria Algeria gồm 15 bức tranh, được ông chỉ định bằng các chữ cái từ A đến O, và bức tranh mới nhất về chu kỳ này được công nhận là đỉnh cao, đỉnh cao của nó. Ngày nay, nó là bức tranh đắt nhất của Picasso. Điều này của tiên phong vĩ đại là một trong những sáng tạo quan trọng nhất của ông, còn lại thuộc sở hữu tư nhân. Trong đó, Picasso đã vinh danh tất cả các họa sĩ vĩ đại mà ông ngưỡng mộ thế giới tuyệt vời của phương Đông: Rubens, E. Delacroix, Matisse và nhiều người khác.
Được bán vào tháng 5 năm 2015 tại buổi đấu giá của CHRISTIE, kiệt tác của họa sĩ nổi tiếng nhất thế kỷ 20 này là bức tranh đắt nhất thế giới còn bỏ ngỏ đấu giá.
Jackson Pollock, "Số 5" (1948) - 165 triệu
Liên quan đến tác phẩm của Jackson Pollock (1912-1956), các nhà phê bình và nghệ sĩ ngay lập tức được chia thành hai phe không thể hòa giải. Đối với một số người, ông là biểu tượng cho cái chết của hội họa như một hiện tượng nghệ thuật, họ coi sáng tác của ông là sản phẩm của sự may rủi, loại trừ vai trò của nghệ sĩ - nhà sáng tạo. Những người khác làm cho anh ta trở thành người lãnh đạo và biểu ngữ của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng - xu hướng hàng đầu trong hội họa không tượng hình. Ngay cả trong những bức tranh hỗn loạn nhất bằng phương pháp áp dụng màu sắc, họ đã thấy một ý nghĩa sâu sắc, mà chính nghệ sĩ đã nhấn mạnh.
Một tấm ván sợi, vẫn là tiêu chuẩn trong sản xuất vật liệu xây dựng tấm, bị văng và nhuộm màu - đây là cách mà những bức tranh đương đại đắt tiền nhất trông giống như trong một thời gian dài. "Số 5" trở thành một tác phẩm nghệ thuật, xung quanh đó có rất nhiều thiếu sót được hình thành, nó đã ẩn giấu trong một thời gian dài và được đưa ra đấu giá khi những thứ của Pollock đã trở nên hiếm hoi đối với các nhà sưu tập. Thực tế của việc mua và số tiền được trả bị che giấu trong bí ẩn - mọi thứ không được xác nhận đầy đủ bởi các bên tham gia giao dịch: nhà sản xuất nổi tiếng Hollywood David Geffen và nhà sưu tập bí ẩn người Mexico.
Willem de Cicky, Người phụ nữ III (1951-1953) - 162,4 triệu đô la
Họa sĩ và nhà điêu khắc người Hà Lan Willem de Kooning (1904-1997) là một đại diện sáng giá khác của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, một nhân vật biểu tượng của nghệ thuật tiên phong của thế kỷ XX. Bức tranh của ông giữ được một nội dung tượng hình trong một thời gian dài, nhưng hình ảnh của mọi người trở nên quen thuộc, một đối tượng mà người xem gắn liền với ý nghĩa đặc biệt của ông, bị thu hút độc quyền bởi kỹ thuật vẽ cảm xúc.
Bức tranh vẽ từ chu trình dành riêng cho hình ảnh của thiên nhiên nữ trần trụi, theo ý chí của số phận, hóa ra là ở Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Tehran. Cuộc cách mạng Hồi giáo năm 1979 ở Iran đã trải qua một cuộc đánh giá, bao gồm cả việc trưng bày bảo tàng này.
Bức tranh về người tiên phong Hà Lan không phù hợp với những chiếc vòi được quy định bởi những người ủng hộ Ayatollah Khomeini, và cho đến năm 1994, nó nằm trong các cửa hàng ở xa. David Geffen đã mua kiệt tác de Cicky và mua nó từ Iran. Năm 2006, nó đã được bán và lọt vào danh sách, trong đó liệt kê những bức tranh đắt nhất của các họa sĩ - họa sĩ tiên phong của thế kỷ XX.
Pablo Picasso, Giấc mơ (1932) - 158,5 triệu
Nhà sưu tập lớn nhất của Phố Wall, Stephen Cohen, đã đồng ý mua tấm bạt này với chủ sở hữu trước đó - Steve Winnie - trở lại vào năm 2006. 
Winnie, người sở hữu sòng bạc, đã làm hỏng tấm bạt nghiêm trọng do tai nạn, và thỏa thuận chỉ diễn ra 7 năm sau đó, sau khi khôi phục kỹ lưỡng công trình tuyệt đẹp này.
Gustav Klimt, Chân dung của Adele Bloch-Bauer I phạm (1907) - 158,4 triệu
Nếu cốt truyện đòi hỏi một hình ảnh nam giới, anh ta đã giấu hoặc giấu khuôn mặt của mình - đối với Gustav Klimt (1862-1918), chủ đề chính trong nghệ thuật và chủ đề tôn thờ trong cuộc sống là một phụ nữ. Bậc thầy người Áo đã để lại một dấu ấn lớn trong một trong những phong cách tinh tế và hài hòa nhất - chủ nghĩa hiện đại đầu thế kỷ XX, sự đa dạng nhất của nó - Bí mật Vienna.Klimt là tác giả của những bức tranh đặt ra thách thức đối với đạo đức công chúng thời bấy giờ, người không che giấu sự ngưỡng mộ sâu sắc của người phụ nữ đằng sau hiệu ứng trang trí tuyệt vời.
Mon Áo Lisaa, ra mắt, vàng, đó là những gì hình ảnh tuyệt vời này được gọi là. Nó đề cập đến thời kỳ "vàng" của tác phẩm của nghệ sĩ và được nhiều người coi là thành tựu cao nhất của ông. Câu chuyện của bức tranh là kịch tính. Sau khi Áo bị Đức quốc xã thôn tính, tấm bạt đã bị tước đoạt như một phần của toàn bộ gia tài của Ferdinand Bloch-Bauer - người chồng được miêu tả trong bức chân dung của Adele, người đã trốn sang Thụy Sĩ. Chỉ trong năm 2005, người thừa kế của ông - cháu gái của Maria Altman - đã tìm cách trả lại bức chân dung của dì cho tài sản của mình trong số năm bức tranh, tổng chi phí là thiên văn. "Golden Adele" trong số đó là bức tranh đắt nhất. Trên thế giới có vài điều phù hợp hơn với tên.
