Paminsan-minsan, pinagmumultuhan ng media ang publiko na may mga ulat ng mga halaga ng record na bayad para sa isang gawa ng sining. At ang pinakamahal na larawan nang ilang sandali ay naging pangunahing balita sa mundo ng media.
Ang kawastuhan ng tanong tungkol sa pinakamahalagang pagpipinta ay may pag-aalinlangan, ngunit ang isa sa mga sagot dito ay maaaring ito: ang halaga ng rekord na binayaran para sa pagpipinta sa kalagitnaan ng tag-init 2015 ay $ 300 milyon. Sa pagtatapos ng Pebrero sa taong ito, ang pamilya ng kolektor ng Switzerland na si Rudolf Shteikhlin ay tinanggap sila para sa pagpipinta ni Paul Gauguin "Kailan ang kasal?"
Paul Gauguin, "Kailan ang Kasal?" (1891) - 300 milyon
Si Paul Gauguin (1848-1903) ay naghahanap ng isang paraiso sa lupa sa buong buhay niya, hindi napinsala ng modernong sibilisasyon. Sa una ay tila sa kanya na siya ay natagpuan sa mga isla ng Oceania, sa Tahiti. Siya ay isang mahalagang tao para sa mga taga-isla, siya ay ikinasal sa 13 taong gulang na kagandahang Tekhaaman, na naging modelo para sa maraming mga pinturang panginoon - ipinakita niya ang kanyang hinaharap na asawa at ang kanyang kaibigan sa larawan na "Kailan ang kasal?" (1892). Hindi natagpuan ni Gauguin ang paraiso sa Tahiti, na nagtapos sa kanyang buhay sa sakit at kahirapan, ngunit may malaking epekto sa mundo ng masining na sining.
Ang maharlikang pamilya ng Qatar ay naglaan ng higit sa isang bilyong dolyar sa departamento ng museo ng Qatar upang lumikha ng isang koleksyon ng pagpipinta ng Europa, at noong 2016, ang canvas ni Gauguin, ang pinakamahal na pagpipinta na binili sa isang pribadong auction, ay sa wakas ay magiging pag-aari ng Qatar Museum. Bahagi ng inilalaang pondo - 274 milyon - na ginugol noong 2011 sa "Mga Player sa Card" ni Paul Cezanne, na isang tala hanggang 2015.
Paul Cezanne, "Mga Player ng Card" (1892) - 274 milyon
Mula 1890 hanggang 1895, lumikha si Cezanne ng isang ikot ng limang mga kuwadro na naglalarawan ng iba't ibang mga sandali ng laro ng card. Ang mga kuwadro ng dakilang Pranses, na may napakalaking impluwensya sa bawat kilalang artista noong ika-20 siglo, ang panginoon, na tinawag na pangunahin ng avant-garde, sa partikular na Cubism, ay palaging pinasasalamatan ng mga kolektor ng mga pribado at pangongolekta ng estado.
Sa pamamagitan ng 2011, isa lamang sa limang mga kuwadro na gawa sa ikot ay nanatili sa isang pribadong koleksyon, at pinasok niya ang tuktok ng pinakamahal na mga kuwadro na gawa sa mundo pagkatapos ng pakikitungo sa mga proxies ng Qatari emir.
Mark Rothko, "Hindi. 6. Lila, berde, Pula" (1951) - 186 milyon
Siya ay ipinanganak noong 1903 sa isang maliit na bayan sa Baltic na labas ng Russian Empire, at si Yiddish ay sinasalita sa pamilya. Noong 10 taong gulang pa lamang si Mark, lumipat ang kanilang pamilya sa Estados Unidos, at ginugol niya ang buong buhay sa Amerika. Doon, ang kanyang gawain ay naging isang simbolo ng bagong pagpipinta, abstract expressionism. Mula sa mga figurativeness ng canvases ay nawala, ang rurok ng akda ng Rothko ay "isang simpleng pagpapahayag ng isang kumplikadong pag-iisip" - napakalaking komposisyon mula sa mga patlang na kulay, na kung saan noong 2010 ay kilala bilang pinakamahal na pagpipinta ng Rothko.
Ang mamimili ay itinuturing na bilyunaryo ng Russia D. Rybolovlev, at sa lalong madaling panahon ay sinimulan niya ang isang proseso laban sa nagbebenta - ang sikat na negosyante ng sining na si Yves Bouvier. Ang pangunahing reklamo laban sa negosyante, na kilala sa kanyang karumihan, ay isang labis na labis na pagsusuri. Sa katunayan, ang larawan ng pinakamahal na pagpipinta sa mundo (sa oras na iyon) ay nakakaligalig, lalo na sa mga hindi gaanong interesado sa mga modernong uso ng masining na sining. Ang maputik na mga kwento sa paligid ng mga konseptong likha ni Rothko ay tinatawag na sinasagisag: ang artista ay nagpakamatay noong 1970 matapos ang isang mahirap na diborsyo at isang walang sakit na sakit na nagsimula.
Pablo Picasso, "Algerian Women, Bersyon O" (1955) - 179 milyon
Kabilang sa mga artista na ang mga gawa ay nakalista sa tuktok ng pinakamahal na mga kuwadro na gawa sa kasaysayan, si Pablo Picasso (1881-1973) ay sumakop sa isang espesyal na lugar.Sa isang mahabang buhay na puno ng mataas na inspirasyon, nilikha niya ang isang malaking bilang ng mga kuwadro, guhit, iskultura, ngunit ang anumang bahagyang sketch na ginawa ng mapanlikha na kamay ng tagapagtatag ng Cubism ay palaging naging paksa ng pagnanais ng mga pribadong kolektor at museo ng estado na matatagpuan sa buong mundo.
Noong 1954-55, isinulat ng panginoon ang isang serye ng mga "Algerian women" ng 15 mga kuwadro, na kanyang itinalaga na may mga titik mula A hanggang O, at ang pinakabagong larawan ng siklo na ito ay kinikilala bilang apotheosis, pagtatapos nito. Ngayon ito ang pinakamahal na pagpipinta ni Picasso. Ang bagay na ito ng mahusay na avant-garde ay isa sa kanyang pinaka makabuluhang likha, na natitira sa pribadong pag-aari. Sa loob nito, binigyan ng parangal si Picasso sa lahat ng mga dakilang pintor na hinangaan niya ang kahanga-hangang mundo ng Silangan: Rubens, E. Delacroix, Matisse at marami pang iba.
Nabenta noong Mayo 2015 sa auction ng CHRISTIE, ang obra maestra ng pinakasikat na artista ng ika-20 siglo ay ang pinakamahal na pagpipinta sa mundo na umalis sa bukas na auction.
Jackson Pollock, "Hindi. 5" (1948) - 165 milyon
Tungkol sa gawain ng Jackson Pollock (1912-1956), ang mga kritiko at artista ay agad na nahahati sa dalawang kampo na hindi magkakasundo. Para sa ilan, siya ay isang simbolo ng pagkamatay ng pagpipinta bilang isang kababalaghan ng sining, itinuring nila ang kanyang komposisyon na isang produkto ng pagkakataon, na hindi kasama ang papel ng artista - tagalikha. Ang iba ay gumawa sa kanya ng pinuno at bandila ng abstract expressionism - ang nangungunang kalakaran sa di-matalinghagang pagpipinta. Kahit na sa pinaka-magulong mga kuwadro na gawa ng paraan ng pag-apply ng mga kulay, nakakita sila ng isang malalim na kahulugan, na iginiit ng artista.
Ang isang sheet ng fiberboard, pa rin ang pamantayan sa paggawa ng mga materyales sa gusali ng sheet, nakatiklop at namantsahan ng pintura - ganito ang hitsura ng pinakamahal na kontemporaryong mga kuwadro na gawa sa mahabang panahon. Ang "Hindi 5" ay naging isang gawa ng sining, sa paligid kung saan nabuo ang maraming mga pagtanggi, nagtago ito mula sa publiko sa loob ng mahabang panahon at napili para sa auction kapag ang mga bagay ng Pollock ay naging pambihira para sa mga maniningil. Ang katotohanan ng pagbili at ang halaga na bayad ay natatakpan sa misteryo - ang lahat ay hindi ganap na nakumpirma ng mga partido sa transaksyon: ang sikat na prodyuser ng Hollywood na si David Geffen at ang mahiwagang kolektor ng Mexico.
Willem de Cunning, Woman III (1951-1953) - $ 162.4 milyon
Ang pintor ng Dutch at sculptor na si Willem de Kooning (1904-1997) ay isa pang maliwanag na kinatawan ng abstract expressionism, isang iconic na figure ng artistic avant-garde ng ikadalawampu siglo. Ang kanyang pagpipinta ay nagpapanatili ng isang makasagisag na nilalaman sa loob ng mahabang panahon, ngunit ang mga imahe ng mga tao ay naging pamilyar, isang bagay na kung saan ang viewer ay nakalakip ng kanyang espesyal na kahulugan, na naakit ng eksklusibo ng emosyonal na pamamaraan ng pagpipinta.
Ang canvas mula sa ikot na nakatuon sa imahe ng hubad na babaeng kalikasan, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, ay naging sa Museum of Modern Art sa Tehran. Ang 1979 Islamic Revolution sa Iran ay sumailalim sa isang pagsusuri, kasama ang paglalantad ng museo na ito.
Ang larawan ng Dutch avant-garde ay hindi umaangkop sa mga canon na inireseta ng mga tagasuporta ng Ayatollah Khomeini, at hanggang noong 1994 ay inilalagay ito sa malalayong mga tindahan. Binili ni David Geffen ang obra maestra ng de Cunning at binili ito mula sa Iran. Noong 2006, ipinagbili at ipinasok ang listahan, na naglilista ng pinakamahal na mga kuwadro na gawa ng mga artista - mga artista ng avant-garde noong ika-19 siglo.
Pablo Picasso, Ang Pangarap (1932) - 158.5 milyon
Ang pinakamalaking maniningil ng Wall Street na si Stephen Cohen, ay pumayag na bilhin ang canvas na ito kasama ang nauna nitong may-ari - si Steve Winnie - bumalik noong 2006. 
Si Winnie, na nagmamay-ari ng casino, ay sinira ang pinsala sa canvas bunga ng isang aksidente, at ang pakikitungo ay naganap lamang ng 7 taon mamaya, pagkatapos ng isang lubusang pagpapanumbalik ng kamangha-manghang magagandang gawa na ito.
Gustav Klimt, "Larawan ng Adele Bloch-Bauer I" (1907) - 158.4 milyon
Kung ang balangkas ay nangangailangan ng isang imahe ng lalaki, itinago o itinago niya ang kanyang mukha - para kay Gustav Klimt (1862-1918), ang pangunahing tema sa sining at ang paksa ng pagsamba sa buhay ay isang babae. Ang master ng Austrian ay nag-iwan ng isang malaking marka sa isa sa mga pinaka pino at maayos na estilo - modernismo ng simula ng XX siglo, ang pinakamaliwanag na iba't-ibang - ang Vienna Secession.Si Klimt ay may-akda ng mga kuwadro na nagsagawa ng isang hamon sa kalinisan ng publiko noong panahong iyon, na hindi nagtago ng malalim na paghanga ng babae sa likod ng kamangha-manghang pandekorasyon na epekto.
"Austrian Mona Lisa", "Golden Adele" - ito ang tinawag na kamangha-manghang larawan na ito. Tumutukoy ito sa "ginintuang" na panahon ng gawain ng artist at itinuturing ng marami na siyang pinakamataas na tagumpay. Ang kuwento ng canvas ay dramatiko. Matapos ang Austria ay pinagsama ng mga Nazi, ang canvas ay ipinagpalit bilang bahagi ng buong kapalaran ni Ferdinand Bloch-Bauer - ang asawa na inilalarawan sa larawan ni Adele, na tumakas sa Switzerland. Noong 2005 lamang, ang kanyang tagapagmana - pamangkin ni Maria Altman - pinamamahalaang ibalik ang larawan ng kanyang tiyahin sa kanyang ari-arian kasama ng limang mga kuwadro na gawa, ang kabuuang gastos kung saan ay astronomya. Ang "Golden Adele" sa kanila ay ang pinakamahal na larawan. Sa mundo ay may ilang mga bagay na mas naaangkop sa pangalan.
