С времена на време медији прогоне јавност извештајима о рекордним износима плаћеним за уметничко дело. А најскупља слика за неко време постаје главна вест у светским медијима.
Исправност питања о најдрагоценијој слици је двојбена, али један од одговора на њу може бити следећи: рекордни износ који је плаћен за слику средином лета 2015. године је 300 милиона долара. Крајем фебруара ове године породица швајцарског колекционара Рудолфа Шајхлина примила их је за слику Пола Гаугуина "Кад је венчање?"
Паул Гаугуин, "Кад је венчање?" (1891) - 300 милиона
Паул Гаугуин (1848-1903) читав је живот тражио земаљски рај, а није покварен модерном цивилизацијом. У почетку му се чинило да га је пронашао на острвима Океаније, на Тахитију. Био је важна особа за Острвљане, био је ожењен тринаестогодишњом лепотицом Техааманом, која је постала узор многим мајсторим сликама - представио је своју будућу супругу и њену пријатељицу на слици „Када је венчање?“ (1892). Гаугуин није нашао рај на Тахитију, окончавши свој живот болешћу и сиромаштвом, али има огроман утицај на свет ликовне уметности.
Краљевска породица Катара издвојила је више од милијарду долара музејском одељењу Катара за стварање колекције европске слике, а 2016., Гаугуиново платно, најскупља слика купљена на приватној аукцији, коначно ће постати власништво катарског музеја. Део додељених средстава - 274 милиона - потрошен је у 2011. години на „Играче у картама“ Пола Цезана, што је било рекордно до 2015. године.
Паул Цезанне, "Играчи карата" (1892) - 274 милиона
Од 1890. до 1895. Цезанне је створила циклус од пет слика које су осликавале различите тренутке игре са картама. Слике великог Француза, који је имао огроман утицај на сваког истакнутог уметника 20. века, мајстора, кога су називали претечом авангарде, посебно кубизма, увек су посебно цењели колекционари приватних и државних колекција.
До 2011. године, само једна од пет слика у циклусу остала је у приватној колекцији, а ушла је у врх најскупљих слика на свету после договора с проректима катарског емира.
Марк Ротхко, „Број 6. Љубичаста, зелена, црвена“ (1951) - 186 милиона
Рођен је 1903. године у малом граду на периферији Балтика Руског царства, а у породици се причало о јидишу. Када је Марк имао само 10 година, њихова породица је емигрирала у Сједињене Државе, а он је цео живот провео у Америци. Тамо је његов рад постао симбол нове слике, апстрактног експресионизма. Из платна је нестала фигуративност, врхунац Ротхковог дела био је „једноставан израз сложене мисли“ - огромне композиције из поља боја, од којих је једна 2010. постала позната као Ротхкова најскупља слика.
Купац се сматра руским милијардером Д. Риболовлевом, а он је убрзо покренуо поступак против продавца - чувеног трговца уметнинама Ивес Боувиера. Главна жалба против бизнисмена, познатог по нечистоћи, била је претјерана прецијена. Заиста је фотографија најскупље слике на свету (у то време) била збуњујућа, посебно за оне који су мало заинтересирани за модерне трендове ликовне уметности. Блатне приче око Ротхкових концептуалних креација називају се симболичним: уметник је извршио самоубиство 1970. године након тешког развода и неизлечиве болести која је започела.
Пабло Пицассо, "Алжирске жене, верзија О" (1955.) - 179 милиона
Међу уметницима чија су дела уврштена у врх најскупљих слика у историји, посебно место заузима Пабло Пицассо (1881-1973).Током дугог живота пуног надахнућа створио је огроман број слика, цртежа, скулптура, али свака најмања скица направљена генијалном руком оснивача кубизма увек је била предмет жеље приватних колекционара и државних музеја који се налазе широм света.
Мајстор је 1954–55 написао серију „Алжирских жена“ са 15 слика, које је означио словима од А до О, а последња слика овог циклуса препозната је као апотеоза, врхунац. Данас је то најскупља слика Пицасса. Ова ствар велике авангарде била је једна од његових најзначајнијих креација, која је остала у приватном власништву. У њему је Пицассо одао почаст свим великим сликарима којима је дивио дивном свету Истока: Рубенс, Е. Делацроик, Матиссе и многи други.
Продата у мају 2015. године на аукцији ЦХРИСТИЕ, ово ремек дело најпознатијег уметника 20. века најскупља је слика на свету која је оставила отворену аукцију.
Јацксон Поллоцк, "Но. 5" (1948) - 165 милиона
Што се тиче рада Јацксона Поллока (1912–1956), критичари и уметници одмах су подељени у два непомирљива табора. За неке је он симбол смрти слике као феномена уметности, сматрали су да је његов састав производ случајности, што је искључило улогу уметника - ствараоца. Други су га учинили вођом и транспарентом апстрактног експресионизма - водећег тренда у нефигурацијском сликарству. Чак су и у најамотичнијим сликама методом наношења боја видели дубоко значење, на чему је и сам уметник инсистирао.
Листови влакнасте плоче, који су и данас стандард у производњи лима за грађевински материјал, прскани и обојани бојом - тако су дуго изгледале најскупље савремене слике. "Број 5" постао је уметничко дело, око којег је формирано мноштво пропуста, дуго се скривало од јавности и било је изложено на аукцији када су Поллокове ствари постале реткост за колекционаре. Чињеница куповине и уплаћени износ заогрнути су мистеријом - све не потврђују у потпуности странке у трансакцији: познати холивудски продуцент Давид Геффен и мистериозни мексички колекционар.
Виллем де Цуннинг, жена ИИИ (1951-1953) - 162,4 милиона долара
Холандски сликар и вајар Виллем де Коонинг (1904-1997) још је један јасан представник апстрактног експресионизма, иконична фигура уметничке авангарде двадесетог века. Његова слика је дуго времена задржала фигуративни садржај, али слике људи су се познавале, предмет којем је гледалац придавао своје посебно значење, привлачено искључиво емоционалном техником сликања.
Платно из циклуса посвећеног слици голе женске природе, вољом судбине, показало се да се налази у Музеју модерне уметности у Техерану. Исламска револуција 1979. године у Ирану прошла је ревизију, укључујући изложбу овог музеја.
Слика холандске авангарде није се уклапала у каноне које су прописали присташе ајатолаха Хомеинија, а до 1994. године лежала је у удаљеним продавницама. Давид Геффен је купио ремек-дело де Цуннинг-а и купио га од Ирана. 2006. године продат је и уврштен у листу која садржи најскупље слике уметника - авангардних уметника КСКС века.
Пабло Пицассо, сан (1932) - 158,5 милиона
Највећи колекционар на Валл Стреету, Степхен Цохен, пристао је да купи ово платно са својим претходним власником - Стевеом Винниејем - још 2006. године. 
Винние, која је била власник коцкарнице, тешко је оштетила платно као резултат несреће, а договор се догодио само 7 година касније, након темељне рестаурације овог невероватно лепог дела.
Густав Климт, „Портрет Аделе Блоцх-Бауер И“ (1907) - 158,4 милиона
Ако је заплет захтевао мушки лик, он је сакрио или сакрио лице - за Густава Климта (1862-1918) главна тема у уметности и предмет обожавања у животу била је жена. Аустријски мајстор оставио је огроман траг у једном од најфиниранијих и најзгоднијих стилова - модернизму почетка КСКС века, својој најсјајнијој разноврсности - бечкој сецесији.Климт је аутор слика које су поставиле изазов јавном моралу тог времена, а које није скривало дубоко дивљење жене иза невероватног декоративног ефекта.
„Аустријска Мона Лиса“, „Златна Адела“ - тако се звала ова фантастична слика. Односи се на „златно“ раздобље уметниковог дела и многи га сматрају највећим достигнућем. Прича о платну је драматична. Након што су Аустрију анектирали анексију, платно је експроприрано као део читавог богатства Фердинанда Блоцх-Бауера - супруг приказан на портрету Аделе, који је побегао у Швајцарску. Тек 2005. године његова насљедница - нећакиња Мариа Алтман - успјела је вратити портрет своје тетке на своје имање међу пет слика, чија је укупна цијена била астрономска. "Златна Адела" од њих је најскупља слика. У свету је неколико ствари погоднијих имену.
