De tempos em tempos, a mídia assombra o público com relatórios de quantias recordes pagas por uma obra de arte. E a imagem mais cara por um tempo se torna a principal notícia na mídia mundial.
A exatidão da pergunta sobre a pintura mais valiosa é duvidosa, mas uma das respostas pode ser a seguinte: o valor recorde pago pela pintura no meio do verão de 2015 é de US $ 300 milhões. No final de fevereiro deste ano, a família do colecionador suíço Rudolf Shteikhlin os recebeu para a pintura de Paul Gauguin: “Quando é o casamento?”
Paul Gauguin, “Quando é o casamento?” (1891) - 300 milhões
Paul Gauguin (1848-1903) tem procurado por um paraíso terrestre durante toda a sua vida, não estragado pela civilização moderna. A princípio, pareceu-lhe que o encontrara nas ilhas da Oceania, no Taiti. Ele era uma pessoa importante para os ilhéus, ele era casado com a beleza de 13 anos Tekhaaman, que se tornou modelo para muitas das pinturas do mestre - ele retratou sua futura esposa e sua amiga na foto “Quando é o casamento?” (1892). Gauguin não encontrou o paraíso no Taiti, terminando sua vida em doença e pobreza, mas tendo um tremendo impacto no mundo das belas artes.
A família real do Catar destinou mais de um bilhão de dólares ao departamento de museus do Catar para criar uma coleção de pinturas européias e, em 2016, a tela de Gauguin, a pintura mais cara comprada em um leilão privado, finalmente se tornará propriedade do Museu do Catar. Parte dos fundos alocados - 274 milhões - foi gasto em 2011 no "Players in Cards" de Paul Cezanne, que foi um recorde até 2015.
Paul Cezanne, "Jogadores de cartas" (1892) - 274 milhões
De 1890 a 1895, Cézanne criou um ciclo de cinco pinturas que mostravam diferentes momentos do jogo de cartas. As pinturas do grande francês, que exerceram uma tremenda influência sobre todos os artistas notáveis do século XX, o mestre, que foi chamado de precursor da vanguarda, em particular o cubismo, sempre foram especialmente apreciados pelos colecionadores de coleções particulares e estaduais.
Em 2011, apenas uma das cinco pinturas do ciclo permaneceu em uma coleção particular, e ela entrou no topo das pinturas mais caras do mundo depois de um acordo com representantes do emir do Qatar.
Mark Rothko, "No. 6. Roxo, Verde, Vermelho" (1951) - 186 milhões
Ele nasceu em 1903 em uma pequena cidade nos subúrbios bálticos do Império Russo, e o iídiche era falado na família. Quando Mark tinha apenas 10 anos de idade, sua família emigrou para os Estados Unidos e passou toda a sua vida na América. Lá, seu trabalho tornou-se um símbolo de nova pintura, o expressionismo abstrato. Das telas a figuratividade desapareceu, o auge do trabalho de Rothko foi “uma expressão simples de um pensamento complexo” - composições enormes de campos de cores, uma das quais em 2010 ficou conhecida como a pintura mais cara de Rothko.
O comprador é considerado bilionário russo D. Rybolovlev, e ele logo iniciou um processo contra o vendedor - o famoso negociante de arte Yves Bouvier. A queixa principal contra o empresário, conhecida por sua falta de limpeza, era uma exagerada supervalorização. De fato, a foto da pintura mais cara do mundo (naquela época) foi desconcertante, especialmente para aqueles que estão pouco interessados nas tendências modernas da arte. As histórias enlameadas em torno das criações conceituais de Rothko são chamadas de simbólicas: o artista cometeu suicídio em 1970 após um divórcio difícil e uma doença incurável que começou.
Pablo Picasso, “Mulheres argelinas, versão O” (1955) - 179 milhões
Entre os artistas cujas obras estão listadas no topo das pinturas mais caras da história, Pablo Picasso (1881-1973) ocupa um lugar especial.Para uma vida longa cheia de inspiração, ele criou um grande número de pinturas, desenhos, esculturas, mas qualquer esboço feito pela mão engenhosa do fundador do cubismo sempre foi objeto de desejo de colecionadores particulares e museus do estado localizados em todo o mundo.
Em 1954-55, o mestre escreveu uma série de “mulheres argelinas” de 15 pinturas, que ele designou com letras de A a O, e o quadro mais recente desse ciclo foi reconhecido como sua apoteose, culminância. Hoje é a pintura mais cara de Picasso. Essa coisa da grande vanguarda foi uma de suas criações mais significativas, permanecendo em posse privada. Nele, Picasso prestou homenagem a todos os grandes pintores a quem admirava o maravilhoso mundo do Oriente: Rubens, E. Delacroix, Matisse e muitos outros.
Vendido em maio de 2015 no leilão da CHRISTIE'S, esta obra-prima do artista mais famoso do século 20 é a pintura mais cara do mundo que deixou leilão aberto.
Jackson Pollock, "No. 5" (1948) - 165 milhões
Em relação ao trabalho de Jackson Pollock (1912-1956), críticos e artistas foram instantaneamente divididos em dois campos irreconciliáveis. Para alguns, ele é um símbolo da morte da pintura como um fenômeno da arte, eles consideraram sua composição como um produto do acaso, o que excluiu o papel do artista - criador. Outros fizeram dele o líder e a bandeira do expressionismo abstrato - a principal tendência da pintura não-figurativa. Mesmo nas pinturas mais caóticas pelo método de aplicação das cores, eles viram um profundo significado, no qual o próprio artista insistiu.
Uma folha de papelão, ainda o padrão na produção de materiais de construção de chapas, salpicada e manchada de tinta - assim é como as pinturas contemporâneas mais caras pareciam há muito tempo. "No. 5" tornou-se uma obra de arte, em torno da qual muitas omissões foram formadas, ela se escondeu do público por um longo tempo e foi colocada em leilão quando as coisas de Pollock se tornaram uma raridade para os colecionadores. O fato da compra e do valor pago está envolto em mistério - tudo não é totalmente confirmado pelas partes envolvidas na transação: o famoso produtor de Hollywood David Geffen e o misterioso colecionador mexicano.
Willem de Cunning, Mulher III (1951-1953) - US $ 162,4 milhões
O pintor e escultor holandês Willem de Kooning (1904-1997) é outro brilhante representante do expressionismo abstrato, uma figura icônica da vanguarda artística do século XX. Sua pintura manteve um conteúdo figurativo por um longo tempo, mas as imagens das pessoas se tornaram familiares, um objeto ao qual o espectador anexou seu significado especial, atraído exclusivamente pela técnica emocional da pintura.
A tela do ciclo dedicada à imagem da natureza feminina nua, pela vontade do destino, acabou por ficar no Museu de Arte Moderna de Teerã. A Revolução Islâmica de 1979 no Irã passou por uma revisão, incluindo a exposição deste museu.
A imagem da vanguarda holandesa não se encaixava nos cânones prescritos pelos partidários do aiatolá Khomeini, e até 1994 ficava em lojas distantes. David Geffen comprou a obra-prima de de Cunning e comprou do Irã. Em 2006, foi vendido e entrou na lista, que lista as pinturas mais caras de artistas - artistas de vanguarda do século XX.
Pablo Picasso, O Sonho (1932) - 158,5 milhões
O maior colecionador de Wall Street, Stephen Cohen, concordou em comprar esta tela com seu dono anterior - Steve Winnie - em 2006. 
Winnie, que possuía o cassino, danificou severamente a tela como resultado de um acidente, e o acordo ocorreu apenas sete anos depois, após uma completa restauração desse trabalho incrivelmente belo.
Gustav Klimt, “Retrato de Adele Bloch-Bauer I” (1907) - 158,4 milhões
Se a trama exigia uma imagem masculina, ele escondeu ou escondeu o rosto - para Gustav Klimt (1862-1918), o tema principal da arte e o tema da adoração na vida era uma mulher. O mestre austríaco deixou uma marca enorme em um dos estilos mais refinados e harmoniosos - o modernismo do início do século XX, sua mais brilhante variedade - a Secessão de Viena.Klimt é o autor de pinturas que colocaram um desafio à moralidade pública da época, que não escondeu a profunda admiração da mulher por trás do incrível efeito decorativo.
"Mona Lisa austríaca", "Adele de Ouro" - é para isso que esta fantástica imagem foi chamada. Refere-se ao período "dourado" do trabalho do artista e é considerado por muitos como sua maior conquista. A história da tela é dramática. Depois que a Áustria foi anexada pelos nazistas, a tela foi expropriada como parte de toda a fortuna de Ferdinand Bloch-Bauer - o marido retratado no retrato de Adele, que fugiu para a Suíça. Somente em 2005, sua herdeira - sobrinha de Maria Altman - conseguiu devolver o retrato de sua tia a sua propriedade entre cinco quadros, cujo custo total era astronômico. "Golden Adele" deles é o quadro mais caro. No mundo há poucas coisas mais apropriadas ao nome.
