Fra tid til anden hjemsøger medierne offentligheden med rapporter om rekordbeløb, der er betalt for et kunstværk. Og det dyreste billede i et stykke tid bliver hovednyheden i verdensmedierne.
Rigtigheden af spørgsmålet om det mest værdifulde maleri er tvivlsomt, men et af svarene på det kan være dette: det rekordbeløb, der er betalt for maleriet i midten af sommeren 2015, er $ 300 millioner. I slutningen af februar i år modtog familien af den schweiziske samler Rudolf Shteikhlin dem til Paul Gauguins maleri "Hvornår er brylluppet?"
Paul Gauguin, ”Hvornår er brylluppet?” (1891) - 300 millioner
Paul Gauguin (1848-1903) har søgt efter et jordisk paradis hele sit liv, ikke ødelagt af den moderne civilisation. Først så det ud til, at han havde fundet ham på øerne Oceanien i Tahiti. Han var en vigtig person for øboerne, han var gift med den 13-årige skønhed Tekhaaman, der blev model for mange af mesterens malerier - han portrætterede sin kommende kone og hendes ven på billedet ”Hvornår er brylluppet?” (1892). Gauguin fandt ikke paradis i Tahiti, hvor han sluttede sit liv i sygdom og fattigdom, men havde en enorm indflydelse på kunstens verden.
Den kongelige familie i Qatar har afsat mere end en milliard dollars til museumsafdelingen i Qatar for at skabe en samling europæisk maleri, og i 2016 bliver Gauguins lærred, det dyreste maleri, der er købt på en privat auktion, endelig ejendom af Qatar-museet. En del af de tildelte midler - 274 millioner - blev brugt i 2011 på "Players in Cards" af Paul Cezanne, som var en rekord indtil 2015.
Paul Cezanne, "kortspillere" (1892) - 274 millioner
Fra 1890 til 1895 skabte Cezanne en cyklus med fem malerier, der skildrede forskellige øjeblikke af kortspilet. Malerierne af den store franskmand, der havde en enorm indflydelse på enhver bemærkelsesværdig kunstner i det 20. århundrede, mesteren, der blev kaldt avantgardens forløber, især kubisme, har altid været værdsat af samlere af private og statlige samlinger.
I 2011 forblev kun et af de fem malerier i cyklus i en privat samling, og hun kom ind i toppen af de dyreste malerier i verden efter en aftale med fuldmægtig fra Qatari-emiren.
Mark Rothko, "Nr. 6. Lilla, grøn, rød" (1951) - 186 millioner
Han blev født i 1903 i en lille by i det baltiske udkant af det russiske imperium, og jiddisk blev talt i familien. Da Mark kun var 10 år gammel, emigrerede deres familie til USA, og han tilbragte hele sit liv i Amerika. Der blev hans arbejde et symbol på nyt maleri, abstrakt ekspressionisme. Fra lerreterne forsvandt figurativitet, toppen af Rothkos arbejde var "et simpelt udtryk for en kompleks tanke" - enorme kompositioner fra farvefelter, hvoraf den ene i 2010 blev kendt som Rothkos dyreste maleri.
Køberen betragtes som den russiske milliardær D. Rybolovlev, og han indledte snart en proces mod sælgeren - den berømte kunsthandler Yves Bouvier. Den største klage mod forretningsmanden, kendt for sin urenhed, var en ublu overvurdering. Billedet af verdens dyreste maleri (på det tidspunkt) var faktisk forvirrende, især for dem, der er lidt interesseret i de moderne tendenser inden for kunst. De mudrede historier omkring Rothkos konceptuelle kreationer kaldes symbolsk: kunstneren begik selvmord i 1970 efter en vanskelig skilsmisse og en uhelbredelig sygdom, der begyndte.
Pablo Picasso, “Algeriske kvinder, version O” (1955) - 179 millioner
Blandt kunstnerne, hvis værker er anført i toppen af de dyreste malerier i historien, indtager Pablo Picasso (1881-1973) et specielt sted.I løbet af et langt liv fyldt med høj inspiration skabte han et stort antal malerier, tegninger, skulpturer, men enhver mindste skitse, der er lavet af den geniale hånd fra kubismens grundlægger, har altid været genstand for private samlere og statslige museer i hele verden.
I 1954-55 skrev mesteren en serie ”algeriske kvinder” med 15 malerier, som han udpegede med breve fra A til O, og det seneste billede af denne cyklus blev anerkendt som dens apotheose, kulmination. I dag er det det dyreste maleri af Picasso. Denne ting ved den store avantgarde var en af hans mest betydningsfulde kreationer, der forblev i privat besiddelse. I den hyldede Picasso alle de store malere, som han beundrede østens vidunderlige verden: Rubens, E. Delacroix, Matisse og mange andre.
Solgt i maj 2015 på CHRISTIES auktion, dette mesterværk af den mest berømte kunstner i det 20. århundrede er det dyreste maleri i verden, der har efterladt åben auktion.
Jackson Pollock, "nr. 5" (1948) - 165 millioner
Med hensyn til værket af Jackson Pollock (1912-1956) blev kritikere og kunstnere øjeblikkeligt opdelt i to uforsonlige lejre. For nogle er han et symbol på maleriets død som kunstfænomen, de betragtede hans komposition som et tilfældigt produkt, hvilket udelukkede kunstnerens skabers rolle. Andre gjorde ham til leder og banner af abstrakt ekspressionisme - den førende tendens inden for ikke-figurativt maleri. Selv i de mest kaotiske malerier efter metoden til anvendelse af farver så de en dyb betydning, som kunstneren selv insisterede på.
Et ark fiberplader, stadig standarden i produktionen af ark byggematerialer, plettet og farvet med maling - sådan lignede de dyreste moderne malerier i lang tid. "Nr. 5" blev et kunstværk, hvor der blev dannet en masse undladelser, det skjulte sig for offentligheden i lang tid og blev sat på auktion, da Pollocks ting blev en sjældenhed for samlere. Faktum med køb og det betalte beløb er indhyllet i mystik - alt er ikke fuldt ud bekræftet af parterne i transaktionen: den berømte Hollywood-producent David Geffen og den mystiske mexicanske samler.
Willem de Cunning, Woman III (1951-1953) - $ 162,4 millioner
Den hollandske maler og billedhugger Willem de Kooning (1904-1997) er en anden lys repræsentant for abstrakt ekspressionisme, en ikonisk figur af det kunstneriske avantgarde i det tyvende århundrede. Hans maleri bevarede et figurativt indhold i lang tid, men billederne af mennesker blev fortrolige, et objekt, som seeren knyttet sin specielle betydning til, udelukkende tiltrukket af maleriets følelsesmæssige teknik.
Lærredet fra cyklussen dedikeret til billedet af nøgen kvindelig natur, efter skæbnes vilje, viste sig at være i Museum for moderne kunst i Teheran. Den islamiske revolution i 1979 gennemgik en gennemgang, herunder udstillingen af dette museum.
Billedet af den hollandske avantgarde passede ikke i de kanoner, der blev ordineret af tilhængere af Ayatollah Khomeini, og indtil 1994 lå det i fjerne butikker. David Geffen købte mesterværket til De Cunning og købte det fra Iran. I 2006 blev det solgt og trådt ind på listen, der viser de dyreste malerier af kunstnere - avant-garde kunstnere fra det XX århundrede.
Pablo Picasso, drømmen (1932) - 158,5 millioner
Den største samler af Wall Street, Stephen Cohen, accepterede at købe dette lærred med sin tidligere ejer - Steve Winnie - tilbage i 2006. 
Winnie, der ejede kasinoet, beskadigede lærredet alvorligt som følge af en ulykke, og handlen fandt sted kun 7 år senere, efter en grundig restaurering af dette utroligt smukke værk.
Gustav Klimt, "Portræt af Adele Bloch-Bauer I" (1907) - 158,4 millioner
Hvis plottet krævede et mandligt billede, skjulte eller skjulte han ansigtet - for Gustav Klimt (1862-1918) var hovedtemaet i kunsten og emnet tilbedelse i livet en kvinde. Den østrigske mester efterlod et enormt mærke i en af de mest raffinerede og harmoniske stilarter - modernisme fra begyndelsen af det XX århundrede, dets lyseste sort - Wien Scession.Klimt er forfatteren af malerier, der udgjorde en udfordring for den tidens offentlige moral, som ikke skjulte den dybe beundring af kvinden bag den fantastiske dekorative effekt.
“Østrigsk Mona Lisa”, “Golden Adele” - det er, hvad dette fantastiske billede blev kaldt. Det henviser til den "gyldne" periode af kunstnerens arbejde og betragtes af mange for at være hans højeste præstation. Historien om lærredet er dramatisk. Efter at Østrig blev annekteret af nazisterne, blev lerretet eksproprieret som en del af hele formuen for Ferdinand Bloch-Bauer - manden afbildet i portræt af Adele, der flygtede til Schweiz. Først i 2005 formåede hans arving - Maria Altmans niece - at bringe portrættet af hendes tante tilbage til hendes ejendom blandt fem malerier, hvis samlede omkostninger var astronomiske. "Golden Adele" af dem er det dyreste billede. I verden er der få ting, der passer mere til navnet.
